Ofertas quemadas en Farmacéutica de Ross Bleckner
Ofertas quemadas en Farmacéutica de Ross Bleckner
Material de disturbios
en Petzel Gallery, NYC (hasta el 15 de junio) revisado por Phoebe Hoban
Los luminosos luminosos de Ross Bleckner, de los años 80 y 90, a menudo prestados en gris y evocando galaxias distantes, poseen una luz de otro mundo, que es apartamento, ya que muchas de sus pinturas de ese tiempo memorializan a las personas perdidas ante el ataque implacable del SIDA.
Bleckner, cuyo primer programa en cinco años se encuentra en la exhibición en la Galería Petzel hasta el 15 de junio, todavía está haciendo imágenes de pérdida elegante y elegante. Pero esta vez, la pérdida que nos plaga es, tristemente, autoinfligida: nuestra división política y social actual, y de manera más cardíaca, la difícil situación de nuestro planeta, ese jardín del Edén, hemos logrado destruir más o menos.
Pintura para quemar (agonía en el jardín, después de El greco), 2017
Grabar pintura (¿cómo sucedió esto), 2018
Las 15 pinturas en farmacéuticas se han "destruido" durante el proceso de Bleckner de usar un soplete para encender la pintura, (ofrendas quemadas) causando que reaccione y, como lo ha puesto, "resucita". Pero la calidad espiritual de los lienzos tiene tanto que ver con su imagen, o falta intencional de ella, que con su técnica creativa.
Bleckner sigue siendo un maestro de su propio género, una abstracción lírica que exuda un sentido potente y místico de Memento Mori. PharmaceUTIRIA, que significa hechicera en latín, utiliza como una referencia central de la agonía de El Greco en el Jardín de Getsemaní, en la que Cristo, arrodillado, está anunciado por un ángel que tiene un cáliz de oro con una mano, mientras que al mismo tiempo Judas y Las tropas se acercan a él a través de un paisaje seco y eviscerado. Si todo va de acuerdo con el plan religioso, la resurrección no puede estar muy por detrás.
Conocí a un hombre, 2018
FarmaciaUTRIA, 2019
La pintura de la quemadura de Bleckner (agonía en el jardín, después de El Greco,) la clave metafórica de la serie, cuenta con hebras blancas, serpentinas, como una forma pintada de señales de humo, tejidas rítmicamente a través de un fondo gris carbón, (tal vez una alusión con velo a Las formas aterradas de El Greco). En el centro de la pintura, casi perdido para ver, es un pequeño ramo floral, una imagen que resurge, como un estribillo repetido, en algunos de los otros lienzos.
Los Wisps similares a humo que tránsito este lienzo sirven como ideogramas en el vocabulario visual del artista para las obras en farmacéutico. Estos símbolos fantasmales se transforman a través de la pintura de la quema (cómo sucedió esto), en el que están algo distendidos y esparcidos con verde; La pose rosa, roja y blanca arrojada hasta el borde derecho del lienzo. Y en California, las hebras blancas y verdes que fluyen horizontalmente se cruzan con grandes pantalones de color gris vertical. También aparecen, como una tormenta de reunión, en querer caer, y, en una forma más articulada, casi de aspecto frondoso, cuando crees que no tienes nada.
Los siglos, 2018
La serie no está completamente desprovista de la presencia humana. Los siglos son un retrato espectral, posiblemente ancestral, grupal; Conocí a un hombre, se llena con un mar oscuro de caras desaparecidas. Tampoco es sin rastro de esperanza. Querer caer, a pesar de su título, contiene formas vagamente biomórficas que insinúan a un brillo de crecimiento. Su mapa de este lugar, plantea salpicaduras rojas brillantes, como rosas (o lirios de agua en forma de monenet) en la parte inferior del lienzo. Y la pintura titular, farmacéutica, se basa en la red, y no contiene solo uno, sino dos ramos en su centro. Más cercano, más profundo, más firme, la pintura más escala de la serie, es algo de un retorno a las imágenes de Galaxy Signature de Bleckner, con su tono resonante de la calma cósmica.
El trabajo de Bleckner en su mejor momento es una forma de poesía pintada, tanto meditativa como reveladora. Cada una de estas pinturas se encuentra fuertemente sola, un solo soneto. Como series, es un himno no solo de lo que nos hemos convertido, sino a lo que el artista parece estar sugiriendo de manera optimista que aún podíamos llegar a ser. A medida que Joni Mitchell se canta de manera memorable en su cena, "Woodstock," "Somos Stardust, somos dorados. Somos carbono de mil millones de años. Y tenemos que volver al jardín ".