Félix Gonzalez-Torres en la Galería Nacional

Joseph Merchlinsky

Oct 11, 2018 · 4 min leído

Erame a través del ala este de la Galería Nacional en Washington DC y está encantado con "Sin título (Ross en L.A.), no pude evitarlo, pero no pude haberlo golpeado por lo conmovedor que queda su obra de arte, y se ha convertido.

La obra de arte es convincente y relevante en múltiples niveles. Consiste en una pila de papel, cada pantalla impresa con rectángulo de plata. En realidad, la tarjeta de pared en el ala este lo afirma bien:

Félix Gonzalez-Torres derribó las barreras entre el arte y sus audiencias alentando la participación, ampliando los conceptos de originalidad y autoría, y desafiando nociones de propiedad.

Sus pilas de papel llaman al espectador para completar su significado eliminando un pedazo de papel del conjunto. A medida que los espectadores toman hojas, la obra desaparece lentamente; Se renueva a medida que se añade papel a discreción del propietario, convirtiéndose así en una metáfora de ciclos de vida y muerte, regeneración y decadencia. El trabajo está dedicado a la pareja de González-Torres, Ross Laycock, quien murió en 1991 de las complicaciones del SIDA, la pandemia que reclamaría González-Torres cinco años después.

El aspecto más provocativo de esta metáfora es cómo el poder para otorgar la vida y la regeneración es a la exclusiva discreción del propietario de Dios. El segundo es que los medios se describen como "impresión en papel, copias sin fin". Tan maravillosamente capitalista. Como se dijo González-Torres en una entrevista de revistas de bombas de 1995 cuando se le preguntó si alguna vez había logrado algo como artista; "Creo que con las pilas y con los derrames de caramelo y los arroyos de luz, empujando ciertos límites, como los límites de las ediciones, los límites de la inclusión del espectador, el coleccionista, otras personas en el trabajo. Me siento muy bien por eso ".

Y parte del contexto, lo que hace que la colocación de esta obra de arte en la Galería Nacional, en la Avenida de Pennsylvania, a la sombra del Capitolio de los Estados Unidos, por lo que el momento de APROPOS es su colector; Mitchell Rales. Rales es un empresario multimillonario que se ha convertido en controversia que rodea la evitación de impuestos que ha logrado a través de su colección de arte. Como él y su esposa, Emily Rales, han acumulado una amplia colección de arte contemporáneo altamente considerado (y muy caro), han aprovechado un ataque fiscal dado para que el público esté disponible para el público. También fundaron el Museo Privado de GlenStone, por su hogar en los alrededores de Maryland, donde se muestra su colección de arte. La crítica se deriva del acceso limitado al público que tiene al museo y cargos que funciona principalmente como un museo personal al tiempo que explota la legislación fiscal. El Comité de Finanzas del Senado de los Estados Unidos, que se reúne a través de la calle de la Galería Nacional, ha lanzado una investigación en 2015 en los resultados fiscales aplicados a los museos privados.

Se estima que la colección de arte de Rales se cuesta alrededor de $ 1 mil millones hasta ahora, con roturas fiscales en los cientos de millones de dólares. No coincididamente, el Museo de Glenstone acaba de reabrir, en octubre de 2018, después de una expansión de $ 200 millones.

De pie en el ala este pensando en la propiedad de la propiedad intelectual y el acceso público, otro hombre de negocios astuto vino a la mente; Martin Shkreli. Shkreli es el fundador y ex CEO de Turing Farmaceuticals y un administrador de fondos de cobertura de mucho tiempo. Turing obtuvo la licencia de fabricación de un medicamento llamado Daraprim, un fármaco antiparasitario crucial en el tratamiento de las complicaciones del SIDA. E inmediatamente elevó el precio de $ 13.50 a $ 750 por pastilla. Perfectamente legal y bellamente capitalista. Las drogas necesarias para salvar las vidas de los pacientes con SIDA se han transformado en una estrategia de fondos de cobertura monetizada.

Jugué mi parte como espectador y tomé mi hoja de papel. Pero seguí reflexionando en la cita de González-Torres, donde refería a tres personas; El coleccionista, el espectador y otras personas. Conozco al coleccionista y su papel. El espectador, en su papel, es pasivo y obediente. ¿Quiénes son las "otras personas" y qué papel podemos jugar? Creo que son los que no aceptan silenciosamente el status quo, que la propiedad intelectual valiosa para toda la sociedad puede ser propiedad de los empresarios y explotados por su beneficio ilimitado. Por mi parte, puede comprar hojas de papel de la obra de arte en Etsy, mi tienda es Merchlinskyart.

Como Felix Gonzalex-Torres declaró: "Sin el público, estas obras no son nada. Necesito al público para completar el trabajo. Pido al público que me ayude, a asumir la responsabilidad, para formar parte de mi trabajo, a unirse ".